Une rétrospective du célèbre photographe Helmut Newton est actuellement exposée au Foam à Amsterdam durant laquelle on peut admirer plus de 200 photographies exclusives de l’artiste. L’occasion de faire un zoom sur « l’homme à femmes » adulé et détesté.

Certains affirment que Booba, c’était mieux avant. Avant 0.9. Aujourd’hui, le Duczer serait un cliché. Rappeur bodybuildé, misogyne, vulgaire, un concentré de testostérones pour qui l’humilité est un concept flou. Et si ce n’était qu’un je(u) ?

We Are Oskar est un duo de photographes et de créatifs Bruxellois à l’approche ludique et surréaliste qui compte déjà un certain nombre de collaborations prestigieuses à son actif, notamment avec Ikea, Evian, Dior Parfums, Ray-Ban et Vanity Fair. Le couple redonne vie au Still Life qu’ils abordent d’une façon à la fois contemporaine et décalée. Leur signature, le totem, se retrouve dans nombreuses de leurs oeuvres. Ils empilent toutes sortes d’objets les uns sur les autres pour créer des superpositions artistiques.

Les artistes Ali Cha’aban et Rayan Nawawi se remémorent les années 90 au travers d’une série de photos pour Nike qui met en lumière la mythique Nike Air Max 97. La série appelée « Satellite Culture » nous rappelle un temps avant Internet. Les éléments photographiés ne sont pas anodins : la dishdasha, qui est l’habit traditionnel arabe, y est centrale. Elle est l’héritière qui a pu traverser les frontières temporelles. Puis, il y a un frigo vieux de plusieurs années et encore sur roulettes, un satellite imposant arborant le swoosh Nike, un étendoir où sèche un linge blanc… Tous ces objets racontent une histoire et sont une ode à la simplicité des 90s – « un temps plus simple qui appréciait les choses plus simples ».

Véritable influencer Instagram, le photographe suisse Philipp Heer nourrit une véritable passion pour la photographie et l’architecture. Dans ses photos, on retrouve des bâtiments imposants et majestueux, des lignes bien structurées, des courbes gracieuses, une abondance de couleur et de lumière, le tout toujours avec une certaine sobriété. C’est comme ça qu’il décrit d’ailleurs l’architecture suisse : « simple, sobre et fonctionnelle ». Ses photos hypnotiques nous feraient défiler son compte Instagram pendant des heures.

Todd McLellan a commencé à collectionner des objets abandonnés afin de leur donner une seconde vie. Un genre d’hommage à tous ces précieux objets du quotidien laissés pour compte. Il a lancé le projet Things Come Apart en 2009 et continue de le faire grandir un peu plus chaque jour. Au début, l’idée était de désassembler des objets et de les photographier au sol à la façon d’un manuel d’instruction. Ensuite, Todd a voulu leur donner une seconde histoire, ou comme il explique « une double personnalité », en les photographiant alors qu’on les jette dans les airs. Le résultat est captivant.

L’un des premiers projets du photographe Bruce Davidson fut Brooklyn Gang. Durant l’été 1959, il entre en contact avec un gang d’adolescents new-yorkais appelés The Jokers. Il passe une grande partie de son temps à les observer et à les photographier. À l’époque, il était tout aussi jeune qu’eux et aurait même pu passer pour l’un d’eux. En entrant dans ce monde inconnu et aliénant, il va côtoyer toute la souffrance, la frustration et la peur que ces jeunes vivent.

Musketon, l’artiste belge qui vectorise tout ce qui lui vient à l’esprit. Tout commence lorsqu’il reçoit son premier ordinateur à l’âge de 16 ans et qu’il apprend à utiliser Photoshop. Il est instantanément mordu. Dans son projet Vector Cars, Musketon s’amuse à revisiter avec humour les voitures de films célèbres comme Pulp Fiction, Jurassic Park ou encore Ghostbusters. Mais également celles que l’on croise tous les jours comme le camion FedEx ou la Google Street View Car.

À travers l’objectif d’Agnieszka Doroszewicz, New York nous apparait différemment. Dans cette série photographique aux couleurs électriques, la photographe allemande parcourt les rues new-yorkaises et joue autour de son élément central fétiche : la voiture.

Tekla Evelina Severin joue avec les couleurs et les architectures. Avec plus de 66 000 followers sur son compte Instagram Teklan, l’architecte d’intérieur et photographe suédoise est devenue une réelle influencer de la toile. Elle a l’œil pour photographier les endroits où les couleurs sont naturellement présentes pour former un joli visuel graphique.

Le photographe Thomas Sykora a suivi pendant plusieurs mois l'équipe de football féminine FC Je Moeder Belde (Ta mère a appelé). Il est tombé amoureux de ces femmes au certain caractère qui mettent sang, sueur et larmes au service de leur passion : le football. Le monde sportif est encore et toujours dominé par une image masculine que Thomas tente de démonter en photographiant ces joueuses.

La toute première édition du magazine Fresh Times pour HelloFresh

Merci ! Vous êtes la cerise sur notre gâteau

Dans son numéro « Voyage en Clitorie », le magazine Causette retraçait « l'histoire dérangeante d'un organe dérangeant » : le clitoris. Une lecture qui démontre à quel point le plaisir féminin est négligé et que celui de l'homme domine, encore une fois, la scène.

Meet The Chef is a four-part mini-series that tells the story of four of the most renowned chefs in Belgium. How did their unique personalities and experience get them to where they are today? Where do they hope to be in the future? What inspires their distinctive style?

Avec son premier livre intitulé Coming of Age, Petra Collins nous dévoile son passage à l’âge adulte ainsi que les tumultes que peuvent engendrer une adolescence à l’ère de Photoshop et des réseaux sociaux. Au travers de ses photos, la très jeune photographe nous partage ses instabilités familiales, ses réflexions les plus intimes et son combat face au complexe « Lolita ».

Women Behind The Lens est un concours photo organisé par Picfair qui présente le travail de femmes photographes trop souvent effacé derrière celui des hommes qui domine la scène professionnelle. Picfair explique que « seulement 2 % des photographes engagées sur des grandes campagnes commerciales sont des femmes. Seul 5 % des images utilisées par les principaux éditeurs photo sont celles prises par des femmes. Pour chaque femme ambassadrice d’une marque de caméra, il y a six hommes. »

Laissez-moi vous parler de ce que je fais. Au moyen d’un seul mot, du mot parfait.

L’acribologie ? « L’art de trouver le mot juste, le mot exact ». Voilà en quoi consiste, à mes yeux, le métier de traducteur. .

Le coup de crayon de l’artiste lituanienne Aiste Stancikaite est à la fois délicat et précis. Son jeu de textures, d’ombres et de détails donne un résultat visuel riche, abstrait et impressionnant. L’artiste mélange avec adresse les techniques d’illustration traditionnelles avec l’utilisation de supports numérisés, créant ainsi un art accessible à un public sensible à l’air du temps.

Dans son livre Secret Moments of Maikos, le photographe Philippe Marinig nous dévoile l’univers unique et très intime des Maikos – les apprenties geishas de Kyoto. Grâce à ses photos, nous découvrons une nouvelle facette de ces femmes pour lesquelles l’on ressent beaucoup de compassion et tendresse. Le photographe a réussi à percer le mystère de l’une des professions les plus ancestrales du Japon et à capturer des moments spontanés, des regards espiègles et des éclats de rire.